Francis Karat
Kollektive Intelligenz
Kollektive Intelligenz
setzt sich kritisch mit der Anwendung und den Auswirkungen von Künstlicher Intelligenz auseinander. Sie entwickeln raumgreifende Installationen, Objekte und digitale Szenarien. In ihren Arbeiten geht es um das Verhältnis von Mensch und Maschine, um Wahrheit und Wirklichkeit, Materialität und Imagination.
Ihre Arbeiten und Performances wurden an unterschiedlichsten Orten und weltweit gezeigt: Badisches Landesmuseum, ZKM Karlsruhe, la NEF Wissembourg, EKKM Tallinn, Mousonturm Frankfurt, Babylon Kino Berlin, Goethe Institut Shanghai, ISSUE Project Room NY.
Francis Karat wurde zuletzt mit dem Kunstpreis der Technologieregion Karlsruhe ausgezeichnet.
Aktuelle Ausstellungen:
2o25
Rheinisches Landesmuseum Trier, Beitrag zur RLP Triennale 2026
In BLAUMACHEN wird das Wartezimmer zum Parlament der Dinge, in dem Küpe, Klima, Stoff und Routinen Zuständigkeiten miteinander verhandeln. „Blaumachen“ geht zurück auf das notwendige Warten beim Färbeprozess und zugleich auf Müßiggang und Unterbrechung.
Zeit als Widerstand. Terrestrisches nicht als „Natur“ zur Schau gestellt, sondern als konflikthafter, zu komponierender Gemeinraum. Der menschliche Wille darin nur ein Akteur unter vielen.
Die Erde reagiert.
Das Amt nimmt die Meldung zur Kenntnis.
Der Vorgang bleibt in Bearbeitung.
Environment bestehend aus:
Planschbecken mit Küpe, 21 Handtücher (handgefärbt mit Label),
Archives and Echos Magazin Sonderausgabe “Blaumachen” (60 Seiten),
Waidautomat, Urinspender, Färberwaid Pflanze in Topf,
Wartezimmer TV, Besen, Schachboden
Fotos: Benjamin Breitkopf
2o26
Skulptur auf Schwarzem Schachfeld
100x100x300
Die Figur besteht aus orangefarbener Folie, die zuvor Denkmäler im öffentlichen Raum verhüllte. Dieses Material war Teil einer temporären Aktion gegen Gewalt an Frauen. Es war sichtbar, angreifbar, dem Wetter und den Blicken der Stadt ausgesetzt.
Die Folie sucht ihre neue Form in U+265B.
Fotos: Benjamin Breitkopf / Oliver-Selim Boualam
2o25
Installation
Statuen im öffentlichen Raum, orangefarbene Folie
Karlsruhe ist voller Statuen, die Geschichte erzählen, aber zur Gegenwart schweigen.
hermanas greift genau dort ein: Ausgewählte Denkmäler werden zum Internationalen Tag zur Beseitigung von Gewalt gegen Frauen in Orange verhüllt. Der Name hermanas erinnert an die Mirabal-Schwestern, die 1960 vom Trujillo-Regime in der Dominikanischen Republik ermordet wurden und in deren Andenken der internationale Aktionstag ausgerufen wurde.
Gewalt gegen Frauen betrifft nicht „die anderen“, sondern legt die Risse einer Ordnung frei, die sich selbst gern als neutral beschreibt. Dass diese Gewalt überwiegend von Männern ausgeht, ist kein Zufall, sondern ein strukturelles Symptom. Als männlich gelesene Künstler stehen wir nicht außerhalb, sondern mittendrin und stellen uns bewusst auf die Seite derer, die angegriffen werden. In der Wissenschaftsstadt Karlsruhe wird der Stadtraum so zum Reallabor, in dem sichtbar wird, wie ein minimaler Eingriff Bedeutungen verschiebt. hermanas ist unser Versuch, Solidarität nicht nur zu behaupten, sondern störrisch und sichtbar in die Stadt einzuschreiben.
Fotos: Benjamin Breitkopf
2o25
1. Platz - Kunstpreis der Technologieregion KA
Willkommen im Zeitalter der flexiblen Wahrheiten, in dem die Realität in unendlichen Variationen algorithmischer Ablenkung vorbeirauscht. Erinnerungen sind Puzzles, in denen Teile bewusst oder unbewusst fehlen. Die unscharfen Ränder, die verzerrten Konturen, die kleinen Unwahrheiten, wärmen wie alte Decken. Ein Flickwerk aus Zufall und erfundener Bedeutung. Was passiert, wenn diese Erinnerung von einer KI manipuliert wird, die sich am Ende echter anfühlt als die Eigene? Von welcher Erinnerung reden wir, wenn schon der Blick durch die Linse einer automatischen Optimierung unterliegt?
Diese Erinnerung ist digitalisiert. Wir haben sie in Schubladen sortiert und in die Wolken gelegt. Es sind binäre Codes in einem Server-Meer aus Monolithen, in dem uns nichts mehr gehört, für das wir Miete zahlen, kalt wie Stahl und geschmeidig wie Silikon. Was passiert mit der Erinnerung, die einst durch Zufall entstand? Wird sie zum Spielball derer, die die Macht über diese Daten haben? Was, wenn die Miete nicht pünktlich gezahlt wurde? Wird die Erinnerung wie Sperrmüll auf die Straße gesetzt?
Das, was die Welt für irrelevant erklärt hat, ist der Ausgangspunkt unserer Arbeit: Dias eines fränkischen Tierarztes, die Urlaubsbilder eines italienischen Gastarbeiters, die Familienfeste von Menschen, deren Namen niemand mehr weiß. Diese Überreste – zufällig gerettet, fast zerstört – werden zum Rohstoff unserer Erzählung. „Sperrige Erinnerung“ ist ein Versuch, die Fragilität von Erinnerungen zu exponieren und ihre plastische Wandlungsfähigkeit zu feiern. Erinnerungen sind keine Tempel. Sie sind Werkstätten. Trotz alledem.
Link zum Fernsehbeitrag
Skulptur bestehend aus:
5286 generierte Fotoabzüge (10x15cm, Farbe)
17 Lieder
90sek Videoloop
1 Röhrenfernseher
1 Leiter (grün)
Fotos: Benjamin Breitkopf
2o25
Labor
Lentikularbild: 150x170cm
Film: 39min, Farbe, Cinemascope, 5.1 Surround
Im ehemaligen Kühlhaus des Karlsruher Schlachthofs entfaltet sich ein spekulatives Versuchsfeld über das Denken im Fleisch.
Zwischen halb ausgepackten Artefakten einer Mars Mission und einem Pop-up-Lab entsteht eine Landschaft aus blauem Licht und digitaler Erinnerung. Hier wird nicht ausgestellt, sondern entborgen: die Maschine denkt das Handwerk zurück, das Handwerk antwortet mit Erinnerung.
Project Allpha knüpft an die Arbeit „Alte Schinken – Eine Retrospektive des Zukünftigen“ an und führt sie in die Gegenwart eines Future Labs über. Hier fault das Vergangene produktiv weiter: KI-Filme, sprechende Kühlboxen, akustische Echos einer sterbenden Zunft. Ein „Entbergen des Wirklichen“ klingt im Summen der Geräte nach – Technik als Offenbarung, die das Humane nicht ersetzt, sondern freilegt. Das Kühlhaus wird zum Denkraum zwischen Sein und Zellstruktur, Muskel und Speicher. Vergangenheit fault. Zukunft fermentiert. Gegenwart leuchtet blau – und irgendwo, tief im Rauschen, übt die Welt das Denken neu.
Sprecher: Fabian Jung
Lichtdesign: Thorsten Schwanninger
Fotos: Benjamin Breitkopf
2o25
Model basierend auf dem fotografischen Nordbecken Archiv von C. Zacharias
612 generierte Bilder
27m Klavierband
3 Teilig, jeweils 1m x 75cm
Fotos: Benjamin Breitkopf
2o25
Deutsches Fleischermuseum
Premiere: 17. April 2025, Bärenkino Böblingen
39min, Farbe, Cinemascope, 5.1 Surround
Alte Schinken bewegt sich zwischen Erinnern und Entwerfen, zwischen Handwerk und spekulativen Fleischzukunften. Der Schinken erscheint hier als konserviertes Relikt und zugleich als Projektionsfläche für neue Formen des Lebens und Essens.
Die Installation verbindet überlieferte Stimmen, erfundene Geschichten und digitale Bildwelten zu einem Geflecht, das Tradition nicht einfach bewahrt, sondern fermentiert, remixed und transformiert. Echt und künstlich verschwimmen dabei, so selbstverständlich wie Mikroben im Teig oder Codes im Datensatz.
Es entsteht ein vielschichtiges Narrativ über Nahrung als kollektives Gedächtnis, als Zwischenraum von Körper und Technik, von Erinnerung und Imagination. Kein nostalgischer Rückblick, sondern ein lebendiges Weiterdenken dessen, was Essen sein kann: Mythos, Ritual, Zukunftsentwurf.
Alte Schinken lädt ein, den feinen Riss zwischen Echtheit und Simulation zu schmecken — und darin die Möglichkeiten einer gemeinsamen Zukunft auszuloten.
Link zum Radio und TV Beitrag
Sprecher: Fabian Jung
Stills: Francis Karat
Fotos: Benjamin Breitkopf
2o25
Wimmelbild aus: 4 Kanal KI-Video, 4K, Farbe, 2.1 Dolby, 12min, Loop
4 Kammerbühnen mit ca. 512 Objekten,
4 Bänke
Im Zwischenraum von Gegenwart und Vergessenheit entstehen Orte, an denen der Puls des Vergangenen das Jetzt durchdringt. Mnemogenese ist das fortwährende Zusammenspiel von
Erinnerung und Neuschöpfung – ein Tanz zwischen Verblassen und Bewahren.
Auf dem Dachboden, zwischen den Relikten vergangener Inszenierungen, verwandelt sich das zurückgelassene Dia Archiv des ehemaligen Fotostudios mit Hilfe von Künstlicher
Intelligenz in surreale, bewegte Collagen, die entbergen und verbergen zugleich.
Die projizierten Halluzinationen reproduzieren ein Bild von Mode und Mensch und brechen an den alten Bühnenelementen. Träume, Fragmente, Pop und Banalität.
Fotos: Benjamin Breitkopf
2o24
eine performative Lesung
Premiere am 25.10.2o24
im Lab der Ursula Blickle Stiftung
Wir folgen dem Schriftsteller Francis Karat bei seinen Erkundungen in eine neue kreative Ära.
Strudelnd im rabbithole der Sprach-KI ertrinken Identitäten im Meer der Daten, und das Feuer wird zum zweiten Mal erfunden.
Eine performative Lesung als Odyssee in die unendlichen Räume der künstlichen Intelligenz.
Hallo, Maschine, wie ist es du zu sein?
Charaktere:
Francis Karat, der Schriftsteller (Fabian Jung)
URSL, die KI (Luise Peschko)
Maschinenkonstrukteure (Bauer, Bierlein, Breitkopf)
Kameramensch (Jakob Suranovský)
Techniker (Philipp Lawal)
Fotograf (Sebastian Heck)
Fotos: Sebastian Heck
2o24
Eine forschende Symbiose fortschrittlicher Rechentechnologien mit demokratischen Prinzipien. Abstrakte visuelle Darstellungen führen den Betrachter durch komplexe Datenströme, algorithmische Muster und vernetzte Systeme, die durch Licht, Schatten und dynamische Formen abstrahiert werden. Hierbei symbolisieren die Darstellungen komplexe neuronale Berechnungen und dendritische Oszillationen. Eine metaphorische Erzählung und poetische Textfragmente werfen philosophische Fragen auf, ohne konkrete Antworten zu geben. Farbkontraste und fließende Bewegungen schaffen eine introspektive Atmosphäre, unterstützt von einem atmosphärisch technoiden Soundtrack. Diese Darstellungen verdeutlichen das Zusammenspiel lokaler und globaler Vernetzung. Inspiriert von Erkenntnissen über interdendritische Kopplung in neuronalen Zellen, bietet die Installation einen ästhetischen Zugang zur Reflexion über die demokratischen Prinzipien und deren Resonanz im digitalen Zeitalter.
2 Kanal synchrones Video
4k Farbe
4.1 Stereo
Stills: Francis Karat
Fotos: Benjamin Breitkopf
2o24
10 Videos mit Ton auf iPads
Postkartenlitfassäulenständer, dreiachsig drehbar, 180x90cm
Neonschriftzug 250x120cm dimmbar, zweigeteilt
Briefmarkenautomat, befüllt, 1 Marke = 1 Euro, 50x27x27cm
Briefmarken 10x100ct, Motiv: „Architektonische Vorschläge für den Schwarzwald“, Edition 20 Stück
Briefkarten Postkasten, 60x40x27cm
“Archives and Echos” ist eine Reihe künstlerischer Anwendungen von KI. Mit dem “xCurator” des badischen Landesmuseums entsteht der “Part_I”. Kern der Auseinandersetzungen ist eine Sammlung Postkarten mit Schwarzwaldmotiven aus der Jahrhundertwende. Diese Postkarten werden nun mit Bild-zu-Video-KI-Tools in Bewegung gesetzt. Ein Soundtrack zwischen Atmo und Noise, zwischen Schellack und Tonband erweckt die historischen Karten zum Leben.
Die generierte, videografische Interpretation zum einen präsentiert auf Displays in einem Postkartenlitfassäulenständer, zum anderen als Instagram Post im Sinne “digitaler Postkarten” in den sozialen Medien.
Videostills werden wiederrum auf Postkarten gedruckt, darauf ein QR-Code zum Video. An der Wand hängen ein Briefmarkenautomat und ein Postkasten. Die Karten liegen aus, dazu Stifte. Besucher der Installation sind geladen, Adressen raus zu suchen und Karten zu verschicken.
Die Briefmarken zeigen generierte Architektonische Vorschläge für die Schwarzwaldregion. Die limitierte Auflage wurde von DHL gefördert und produziert.
Stills: Francis Karat
Fotos: Benjamin Breitkopf
2o24
Experimentalfilm, Loop, öffentlicher Raum 4x6m LED Screen, 12 MQ ENZI Hofmöbel Orange Stereo, HD, Color 10min
KI-Modelle halluzinieren Abstraktionen zukünftiger Verwaltung. Eine futuristische Reimagination des Markerschen “Fotoromans”. Rizome wachsen und schließen sich kurz, ein Maschinenbeobachter notiert in sein Tagebuch und denkt an Deleuze, aus einem Lautsprecher werden Grundsätze der Digitalisierung 4.0 gepredigt. Durch ein Rearrangement der bekannten gelben Straßenblockaden bricht die Geschichte aus der Leinwand heraus und interagiert mit dem Kronenplatz.
Stills: Francis Karat Fotos: Benjamin Breitkopf
FRANCIS KARAT
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